REIA. N. 23 (diciembre 2023)

Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/11268/12975

Browse

Now showing 1 - 11 of 11

La arquitectura de consumo y nostalgia en la ciudad postindustrial. Cuatro estrategias proyectuales del centro comercial ParqueAstur como prototipo arquitectónico de hiperrealidad
(2023) Carreño Fernández de Travanco, Ana; Sabugo Sierra, Ana
El giro económico que experimentaron muchas ciudades tras el declive industrial hizo que transformaran su actividad principal al sector servicios. Esto trajo consigo nuevos desarrollos urbanos y recintos arquitectónicos con los que dar respuesta al creciente auge del consumo, haciendo que el proyecto arquitectónico se haya convertido en el instrumento principal para generar escenas emblemáticas con las que ‘seducir’ y provocar nostalgia en el usuario. Se camuflan así las verdaderas estrategias de orquestación del movimiento del público como resultado de un minucioso estudio del comportamiento humano. El presente artículo pretende estudiar este fenómeno a través del caso particular del centro comercial ParqueAstur, en Asturias. Este edificio de arquitectura “anónima” supuso un experimento de diseño ambiental comercial, donde la evocación a través de la arquitectura tradicional de sus pueblos y ciudades trasladan al espectador hacia una época de infancia al tiempo que provoca un sentimiento de nostalgia a un público que no sólo está compuesto de niños, sino también de adultos en busca de recuerdos del pasado.
Arquitectura y vida vegetal: hacia una ‘permanente temporalidad’
(2023) Amoroso, Serafina; Zambrano, Juan Carlos
El texto pretende explorar el tema de la relación entre arquitectura y vida vegetal desde la contemporaneidad. Tras reflexionar sobre las razones histórico-culturales de la separación entre lo salvaje y lo domesticado, entre naturaleza y cultura y, por ende, entre el afuera y el adentro de la arquitectura, se señala la existencia de una relación dialéctica de interdependencia entre estos binomios de términos aparentemente opuestos. El propio concepto de naturaleza que manejamos es en sí mismo un constructo cultural, resultado de un proceso de objetivación de las plantas en el marco del cual se las trata como si fueran un ‘material’ adicional. Admitir que las plantas son ‘vida’ implica una verdadera puesta en valor ecológica y sostenible, ya que se las consideraría como factores y agentes colaborativos que protagonizan nuestro trabajo como arquitectos/as. Sin renunciar a su ‘intencionalidad’, el proyecto de arquitectura debe abrirse a nuevas estrategias y categorías operativas, como la ‘gestión adaptativa’, para alcanzar una ‘permanente temporalidad’ que permita incorporar cierto grado de incertidumbre. Esta incorporación plantea una serie de cuestiones con respecto al papel desempeñado por arquitectos/as y urbanistas, a la circularidad del proceso proyectual, a un entorno público ecológicamente expandido, que quedan aún por explorar.
Protoarquitecturas. De las esculturas habitáculo de André Bloc, a las estructuras de Jinhua de Herzog & de Meuron
(2023) Mosquera González, Javier
Situadas entre lo plástico de la escultura, y lo funcional de la arquitectura, las esculturas habitáculo de André Bloc en Francia, y las estructuras de Jinhua de Herzog & de Meuron, en China y Suiza, pueden ser identificadas como protoarquitecturas. Su naturaleza intermedia evidencia un potencial creativo que desde su ambigüedad trasciende la noción de modelos construidos a escala, hasta convertirlas en espacios habitables incipientes que condensan sistemas de generación de posibles proyectos y líneas de investigación futuras. Se propone un análisis comparado de estas obras, organizado en cuatro categorías: origen, entorno, construcción, y escala; desde las que verificar esta condición primigenia, emparentándolas como semejantes según las estrategias proyectuales comunes empleadas en su desarrollo
La Filarmónica de Berlín, entre el techo y la cubierta
(2023) Ribot Manzano, Almudena
Se examina la Filarmónica de Berlín, de Hans Scharoun, desde dos fotografías tomadas con cincuenta años de distancia. Ambas de la cubrición de la sala, una relativamente reciente de 2008, desde el exterior, y otra durante la obra (1961-63), desde el interior. Estas imágenes se entienden como las dos caras de un mismo acercamiento: el imaginario colectivo, cuando retrata el edificio, comparte su visión con la propuesta arquitectónica de su autor, por muy radical que esta fuese, y entiende que en la silueta de la Filarmónica está la clave. Este texto se centra en el espacio que hay entre el techo y la cubierta y explora las circunstancias que dieron como resultado la excepcional condición formal del perfil de la filarmónica. Se concentra en la cubierta como el lugar que condensa tanto las ideas como las contradicciones. En el desarrollo de la investigación se detecta una cualidad característica de su autor que interesa rescatar en la práctica de la arquitectura actual: la oscilación continuada entre radicalidad y flexibilidad fue la que permitió a Scharoun proponer y llevar a cabo una obra tan fuera de lo ordinario.
El Gemelo Digital urbano como herramienta eficaz en la gestión de Smart Villages
(2023) Guillermo, Carlos G.; Asenjo Álvarez, Felipe; Castaño Perea, Enrique
Los Gemelos Digitales (Digital Twin), están cobrando protagonismo como método de trabajo en las nuevas tecnologías a partir de la transformación digital que el desarrollo multiplicador de las bases de datos y su implicación en las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) está produciendo, pero esta tecnología no se limita exclusivamente al sector industrial y tampoco se basa únicamente en modelos virtuales tridimensionales. Su desarrollo es más complejo, basándose fundamentalmente en modelos matemáticos que permiten predecir comportamientos y anticipar situaciones y soluciones. La tecnología de los gemelos digitales deben ser bidireccionales basados en la monitorización y la sensorización. Por otra parte, la digitalización de la sociedad es un reto que se está impulsando por los gobiernos y entre sus principales estrategias se encuentra el desarrollo de las Smart Villages, en las que está implícita la necesidad de la tecnología como elemento principal para disminuir la distancia con los grandes centros urbanos y las convierta en enclaves atractivos. En este artículo se aborda una experiencia desarrollada en la población de Prádena del Rincón de la comunidad de Madrid donde gracias a la tecnología de los gemelos digitales se han obtenido unos interesante resultados para este enclave rural.
Del garaje urbano al garaje doméstico. El nacimiento y la evolución temprana del aparcamiento en las ciudades estadounidenses
(2023) González Aranguren, Belén; Martín Robles, Inés; Pancorbo Crespo, Luis
El inicio de la era del automóvil en Estados Unidos provocó un enorme impacto en la configuración urbana al tener que considerar las condiciones no solo para su circulación sino para su almacenamiento. La geografía de la ciudad se complejizó y surgió una red de espacios conectados que servían de transición entre el espacio público de la calle y el espacio privado del interior de los edificios. Nacieron de este modo nuevas tipologías públicas y privadas, como el garaje urbano y el garaje doméstico: espacios de transición para almacenar automóviles en grandes cantidades en áreas céntricas o individualmente en entornos domésticos. Esta investigación se centra en cómo el estacionamiento surgió y se mantuvo como una preocupación fundamental para la creación y reconstrucción del paisaje urbano estadounidense. Este objetivo se aborda mediante el estudio cronológico y análisis comparativo de estos dos tipos arquitectónicos: el garaje urbano y el garaje doméstico desde el momento de su formación como nuevos tipos constructivos y durante su evolución temprana.
El síndrome de la cápsula ecosistémica, o los antihábitats del cierre ecológico
(2023) Minguito García, Ana Patricia
La evidente concienciación ambiental presente a día de hoy, es producto directo del debate ecológico iniciado en los años 60. Un inminente colapso de los recursos del planeta incita a buscar una manera de preservar artificialmente los moribundos ecosistemas terrestres antes de que desaparezcan por completo. Como respuesta, se toma de referente el modelo de cabina espacial que venía desarrollándose años atrás, con unos fines de supervivencia bastante similares. Así nace el prototipo representativo de lo conocido como “ecología de cabina”: la “cápsula ecosistémica”. Aunque este vehículo salvavidas surge como proyecto para capturar trozos de ecosistemas y salvaguardarlos en caso de un hipotético cierre ecológico, su propósito nunca llega a materializarse con un éxito considerable. Ejemplos reales construidos en distintas ubicaciones y décadas, configuran una importante genealogía de entornos naturales recreados artificialmente dentro de contenedores mecanicistas. A pesar de que son concebidos como conjuntos habitables, la inexistencia de una relación de equilibrio entre máquina y especies, acaba conduciéndolos a adoptar una morfología de antihábitats ecosistémicos. Como resultado, dichos prototipos terminan consumiéndose a sí mismos, destruyendo la porción de naturaleza que pretendían conservar, y con ello, su propia razón de ser.
Máscara y ciudad: Leon Battista Alberti y la condición teatral de la arquitectura
(2023) Fernández Villegas, Abel
El artículo estudia la condición teatral del pensamiento de Leon Battista Alberti. Para ello, se aproxima a los textos del corpus albertiano donde esta condición se manifiesta con mayor claridad, muy especialmente los apartados dedicados al teatro en el tratado De Re Aedificatoria, así como el conjunto de la obra capital Momo o del príncipe. Estos textos, que revelan la condición doble de Alberti, su gusto por la máscara y la simulación, cuestionan el retrato monolítico que algunas lecturas canónicas nos ofrecen del arquitecto renacentista, y nos permiten leer sus edificios como piezas de un proyecto mayor: fragmentos de un modelo de ciudad implícita, que el artículo enuncia, una estrategia de intervención en la ciudad donde lo teatral se convierte en un concepto central.
Representando la muerte. Entre el teatro y el rito en el tanatorio español
(2023) Mendaro Larramendi, Pía
Ante una creciente disconformidad con la arquitectura funeraria de nuestro tiempo – en España, el tanatoriocrematorio– como anfitrión de la despedida y la celebración de la muerte, nos preguntamos en este artículo, ¿en qué fallan exactamente estos edificios? ¿qué características de su arquitectura afectan a nuestra percepción del rito funerario? Basándonos en la concepción sociológica del rito como teatro, y en el análisis realizado de 325 tanatorios con horno crematorio en España, comprendemos las diferentes partes del edificio como escenas del rito – introducción, nudo y desenlace–. Detectamos características recurrentes, y tratamos de exponer cómo la obra –la celebración de la muerte–, y sus actores –los dolientes–, se ven afectados por decisiones de diseño triviales. El análisis, con este enfoque empático, pretende ser de ayuda para quienes se enfrenten al diseño de un tanatorio en el futuro. Si bien el cementerio ha recibido las atenciones de los académicos, nada se ha escrito sobre el tanatoriocrematorio en España desde el punto de vista de su diseño. Creemos pertinente el estudio de estos edificios, anónimos e industriales, como primer paso hacia una reflexión sobre su arquitectura y nuestra propia relación la muerte y sus ritos.
La capacidad de lo genérico
(2023) García Germán, Jacobo
Los laberintos del aire. Vientos, miasmas y arquitectura en el Renacimiento
(2023) Espuelas Cid, Juan Fernando

Browse

Recent Submissions