Programa de Doctorado en Génesis, Pragmática y Hermenéutica de la Arquitectura y el Urbanismo

Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/11268/91

Browse

Now showing 1 - 20 of 32

El Claustro de los Jerónimos: análisis de su evolución hasta la exclaustración y posterior incorporación al Museo del Prado
(2017) Hernán Martín, Santiago Esteban; Moneo Valles, José Rafael; Lasso de la Vega Zamora, Miguel
Aportaciones de los modelos físicos al desarrollo de las estructuras laminares
(2017) Moreno Muñoz, Pablo; Redondo Martínez, Esther; Fernández-Llebrez Muñoz, José
La presente tesis doctoral parte de un interés por la contribución empírica al desarrollo y evolución de las estructuras en el contexto Moderno y Contemporáneo. En este sentido, la parte más concluyente de la investigación profundiza en la utilización de modelos físicos en el desarrollo de las estructuras laminares y el modo cómo muchas veces supusieron una aportación definitiva. Resulta ampliamente conocida la importancia que las maquetas o modelos han venido teniendo en la configuración espacial y volumétrica de los proyectos, pero no así su papel activo en el desarrollo de las estructuras laminares y en el camino hacia su propia viabilidad constructiva. Es decir, en momentos en los que no se contaba con una respuesta concreta por parte de la teoría de estructuras, o que no existía precedente constructivo de una determinada solución estructural innovadora, el trabajo y la experimentación con modelos físicos permitió decisivamente que arquitectos e ingenieros avanzaran en el desarrollo y la evolución de las estructuras laminares. La tesis plantea la idea (o hipótesis) de que la investigación empírica a través de modelos físicos fue fundamental en el desarrollo de las estructuras laminares a lo largo del siglo XX. En este sentido, se plantea un recorrido previo por los principales proyectos de la acotación propuesta, prestando especial atención a aquellos en los que se ha constatado que los modelos físicos tuvieron una incidencia clara para su desarrollo. Es por tanto a partir de este punto de inflexión cuando se afronta la elaboración de una caracterización inédita acerca del papel desempeñado por los modelos físicos en cada uno de los casos documentados, la cual no sólo recoge las diferentes funciones o utilidades aportadas por los mismos, sino las propias motivaciones o finalidades por las que los distintos autores recurrieron a cada tipo de modelo como ayuda fundamental en el proceso de proyecto.
Unlandschaft: el paisaje indefinido
(2017) Rodríguez Sotoca, Marina; Esteban Penelas, José Luis; Rueda Jiménez, Óscar
A finales del siglo XIX, ciertos movimientos artísticos experimentaron lo que Rosalind Krauss en 1979 describía como la condición negativa. [...]una especie de falta de sitio o carencia de hogar una pérdida absoluta de lugar,[...]produciendo el monumento como abstracción, el monumento como puro señalizador o base, funcionalmente desplazado y en gran manera autorreferencial. (Krauss, 1979, p.64). Dieron lugar años después a la expansión de sus propios campos de intervención: movimientos limítrofes planteados desde la realidad múltiple y compleja en la que vivimos, desde una perspectiva fronteriza. El Límite como parte de un continuum, como espacio en el cual se despliegan las artes fronterizas (Trías). El límite, como limes (Trías), como sector fronterizo; lugar cambiante, mutable, situado entre la barbarie y la civilización, entre la cultura y la naturaleza. La estética limítrofe (Trías), desemboca en un arte que niega formalismos y conceptualismo del pasado para apostar por una visión ampliada de sus propias categorías. Dando lugar a nuevas formas fronterizas de proyectar, expuestas a través de la cartografía de las dimensiones limítrofes. Pasajes de la escultura moderna, 1977, Notes in the Index parte I y parte II, publicados en la revista October en 1977 y 1978, respectivamente, y especialmente Sculpture in the expanded field en 1979, todos ellos de Rosalind Krauss, así como Other Criteria (1972) de Leo Steinberg, y los múltiples artículos que se publicarían sobre el tema, daban lugar a través de la crítica teórica, a la relectura y a un nuevo entendimiento de estas prácticas planteadas desde una perspectiva postestructuralista/deconstructiva, desde la redefinición de los límites formales y conceptuales que se habían estado produciendo en la primera mitad del siglo XX dentro del campo del arte. A finales del siglo XIX principios del XX, se inauguraba una época de pérdidas, ausencias y desplazamientos dentro de los procesos artísticos. Esta aplicación de la «lógica a la inversa», funciona en contraposición a las limitaciones propias de las disciplinas artísticas en términos clásicos Estas contraposiciones de las cualidades conceptuales, se traducen en pérdidas de las cualidades formales en cada disciplina, la disolución de los límites conceptuales se transfiere a las cualidades formales a través de la materialidad del objeto, o más bien, la no materialidad: negación de la masa y el volumen, y pérdida del contornos en la lógica estructural de cada una de ellas. La renuncia de las cualidades formales así como el rechazo de los materiales nobles, la búsqueda de la ausencia de forma, de lo perecedero, lo efímero, son las nuevas cualidades matéricas: lo condicionantes fronterizos que posibilitan espectros habitables para estas nuevas dialécticas. Hasta este momento, se puede decir que la historiografía del arte se ha fijado principalmente en los movimientos en sí como tales, obviando el lado oscuro e intrigante de los procesos de creación limítrofes. La investigación que prosigue se focaliza en estos espacios limítrofes, intersticiales y vínculos que dan lugar a un enriquecimiento de los procesos creativos propios de las disciplinas artísticas, a su vez transferibles a otras, como elementos que construyen e integran el paisaje contemporáneo. La situación del paisaje a finales del siglo XIX, adquiere su dimensión más trágica con la disolución progresiva de la pintura de paisajes. Las posibilidades de futuro del paisaje pasaban por la re-invención y el reencuentro de sí mismo, de su lugar o emplazamiento. La pérdida del lugar dada en la escultura, fue precedida por el progresivo extravío del paisaje entre los siglos XVIII-XIX. Esta ausencia de emplazamiento del paisaje sería empleada por la pintura, la cual acoge o rapta al paisaje en su eterno nomadismo, lo encierra y lo transfigura al formato pictórico. Es pues el inicio de la «condición negativa» de la pintura,y en consecuencia de todos aquello temas propios del género pictórico en el sentido que relata Rosalind Krauss: [...]una especie de falta de sitio o carencia de hogar una pérdida absoluta de lugar,[...] (Krauss, Rosalind, 1979). La pérdida del lugar escultórico y el retorno de las posibilidades del emplazamiento del paisaje, junto con los planteamientos de la «condición negativa», «estética negativa» y del «campo expandido», son propuestas como punto de partida para proponer un nuevo campo de indagación y experimentación del paisaje. Se tratará de extrapolar la definición de campo expandido, enunciada por Rosalind Krauss, en términos genéricos entre arte, paisaje y las ciencias de la tierra. Haciendo uso de la definición del paisaje propuesta por una autor contemporáneo, como es Jean-Marc Besse, filósofo, Doctor en historia y director de investigación del CNRS (UMR Gèographie-cités) de París,: [...] un paisaje es el producto de interacciones, de combinaciones y de constricciones naturales (geológicas, morfológicas, botánicas, etc) y de una conjunto de realidades humanas, económicas, sociales y culturales. Son estas interacciones las que, en el tiempo y en el espacio, dan cuenta de las mutaciones percibidas en los paisajes visibles. El paisaje es el efecto y la expresión evolutiva de un sistema de causas también evolutivas [...] (Besse, Jean-Marc, 2010) El replanteo de la existencia del paisaje y sus procesos de construcción y desarrollo que se formula en la investigación es, pues desde sus orígenes. Justificando así el desarrollo que se expone a través de la cartografía de la dimensiones limítrofes, centrándose en el análisis de aquellos procesos de creación fronterizos del paisaje derivados de las expresiones y manifestaciones propias de la artes, entendidas como artes fronterizas, que hacen posible la expansión espectral del campo cultural de cada civilización.
El artefacto como instrumento de apropiación del espacio público: el carro de cholados en Cali, Colombia
(2017) Delgado Escobar, Sammy; Rueda Jiménez, Óscar
El documento propone una re-significación del artefacto del carro del Cholado desde el campo del diseño industrial y el espacio público. El Cholado es un granizado de hielo mezclado con siropes y frutos tropicales, tradicional en la gastronomía de la ciudad de Cali Colombia y característico con los dispositivos de venta callejera de esta ciudad. A partir de este estudio de caso del carro de Cholado, se realiza una revisión histórica de las políticas y proyectos que han configurado el espacio público -en el cual se ubica el carro de Cholado- así como una valoración del artefacto como objeto funcional y como objeto signo de dinámicas sociales que enmarcan su creación y que a la vez definen su impacto en el territorio y en las relaciones de las comunidades con el espacio público circundante. El estudio enfocado en este artefacto, ha permitido identificar una gran variedad de iniciativas muy similares en toda la ciudad de Cali, caracterizadas por el hecho de emerger de una organización colectiva y generar dinámicas específicas de apropiación del espacio público que han generado otras formas de concebir el entorno construido, cambiando el paradigma del mobiliario tradicional de las zonas públicas y posibilitando interacciones positivas entre las comunidades y el espacio público. La presente investigación, propone una reflexión indispensable en torno a las problemáticas urbanas: estos artefactos de venta ambulante, son formas de apropiación del espacio, poseen determinadas destrezas a nivel de diseño, que deben ser valoradas como un potencial en lo constructivo -tema referente al mundo de los objetos y al diseño industrial- y que ameritan ser consideradas como vectores (o potencializadores) en las interacciones del espacio público.
La fotografía de arquitectura en la construcción del imaginario colectivo: narrativa visual y éticas de la casualidad: Palacio de Congresos de Valencia (1992-1998)
(2017) García Clariana, Inés; Fernández-Llebrez Muñoz, José; Rodríguez Serrano, Aarón
La presente tesis doctoral, La fotografía de arquitectura en la construcción del imaginario colectivo: Narrativa visual y éticas de la causalidad. Palacio de Congresos de Valencia (1992-98), pretende comprobar y ejemplificar cómo la afección de las imágenes producidas desde diferentes miradas sobre una misma arquitectura construida genera proyecciones divergentes sobre ella. El propio desarrollo de la investigación ha derivado en la construcción de un posible método de análisis y aproximación a la configuración del imaginario colectivo en torno a un caso de estudio (El Palacio de Congresos de Valencia del arquitecto Norman Foster). El objeto final de la investigación es poder demostrar el grado de dispersión que existe entre la realidad construida de una arquitectura y el imaginario colectivo generado a través de diferentes medios: imágenes de proyecto (fotografías de maqueta), revistas especializadas de arquitectura (fotografías del edificio construidos desde la mirada de diferentes fotógrafos), prensa (fotografía de periódico) y desde la producción artística (fotografías). Para ello, se extrae y se configura una fuente documental visual respecto al Palacio de Congresos, la cual se pone a prueba a través de discursos teóricos en torno a la producción cuantitativa de la imagen y la afección que la superproducción visual ejerce sobre nuestro imaginario. Además, un compendio de cuatro fotografías ˈtipoˈ se examinan —a modo de ensayo— mediante el método de análisis textual de la fotografía de Javier Marzal para poder contrastar la morfología interna de la fotografía dependiendo del medio en el que se inserta. (Resumen Teseo)
Vida, muerte y memoria de los objetos. Exposición e imposibilidad
(2017) Serrano Marzo, Manuel; Hernández de León, Juan Miguel
¿Los objetos mostrados en una sala de exposiciones resultan esencialmente diferentes de los que se pueden encontrar en cualquier tienda o lugar? Hablamos por ejemplo de las instalaciones de Dan Flavin realizadas con lámparas fluorescentes adquiribles en las tiendas especializadas (nonhandcrafted art). Parece más que oportuno, incluso imprescindible, en un momento en el que la cantidad y naturaleza ambigua de los objetos que nos rodean continúa creciendo a nuestro alrededor -de manera no suficientemente codificada-, generando cada vez más situaciones de relación mal o precariamente resueltas, que proyectemos una mirada analítica hacia las situaciones descritas con la que podamos reflexionar y considerar las distintas dimensiones de los objetos en relación a los observadores, como son la percepción en sus distintos grados, la memoria, la pervivencia o la muerte, la biografía, los aspectos emocionales y las analogías y afinidades sicológicas y emocionales que los aproximan a los seres vivos. El objetivo de la presente investigación es analizar la naturaleza y la evolución de los objetos tal y como nos son mostrados en distintas situaciones, sobre todo en situaciones diferentes a las condicionadas por las funcionalidades inherentes a la aparición original de los mismos. Hay un origen claro de la racionalidad expositiva en el último siglo XIX y principios del XX (Bodei, 1996) clarificado en sus codificaciones actuales a partir de las primeras colecciones desde el Renacimiento, la Ilustración, las exposiciones universales, el nacimiento del modelo de los grandes almacenes parisinos, prácticamente vigentes hasta ahora. En el recorrido hasta nuestros días se pueden ver las paradojas y contradicciones de los cánones y criterios expositivos adoptados automática y universalmente no solo desde el siglo XIX, sino incluso desde más atrás en el tiempo. El origen del periodo estudiado planteara pues excursos referenciales hacia los hitos relevantes del pasado que tienen significación indispensable en los modelos actuales, por ejemplo las reliquias que han dado lugar secuencialmente a urnas, vitrinas, altares y catedrales y cuyo funcionamiento con respecto a la verdadera naturaleza de la observación no está siempre resuelta y en todo caso, está poco estudiada o erróneamente considerada. La condición esencial de la reflexión planteada podría iniciarse, por ejemplo, con la extracción del hacha de silex Excalibur en el yacimiento de Atapuerca, uno de los objetos más antiguos, expuesta en el Museo de la Evolución Humana, uno de los espacios expositivos más modernos. El objeto se puede explicar y mostrar, pero ¿se puede entender?, ¿está en la situación correcta?, ¿habría opciones expositivas y conceptuales a considerar más allá de lo que se acepta como evidente? El objetivo de esta tesis es mostrar hasta que punto resultan discutibles la mayoría de las situaciones expositivas y que los cánones museográficos resultan incuestionables e incuestionados, más allá de los criterios organizativos y los parámetros expositivos, que además han cambiado con el tiempo asumiendo oficialidades y legitimaciones no justificadas más que por el puro ejercicio de poder cultural o político, y en muchos casos ambos. Además, el mundo del consumo ha sido relegado cuando no marginado hacia los ámbitos externos de la oficialidad cultural al considerarlo no científico o simplemente fuera del ámbito de la cultura. El Diseño ha sido habitualmente e incluso hoy, objeto de dicha consideración. Veremos sin embargo cómo los límites son-como hemos mencionado-, borrosos y en muchos casos intercambiables. La tesis revisará críticamente esta historia del enfrentamiento hombre-objeto en el contexto de la cultura y el consumo. [Resumen Teseo]
Aproximación a la diversidad de la arquitectura tradicional del Pirineo aragonés: el valle del Gállego
(2017) Franco Gay, Luis V.; García-Perrote Escartín, Juan Carlos
El objetivo principal de esta tesis doctoral es estudiar la diversidad de la arquitectura tradicional de la cuenca alta del Gállego, en el Pirineo aragonés. Si en el Pirineo en general --territorio montañoso y fronterizo que conecta el Mediterráneo con el Atlántico-- la variedad de esta arquitectura es ya notable, entendemos que este rasgo se acentúa en el Alto Aragón --Pirineo, Prepirineo y sus somontanos aragoneses--, tal vez por ocupar una situación central en esta cadena. Por otro lado, los valles oscenses nacen en la zona axial de la cordillera, en un paisaje alpino, para, transcurridas unas pocas decenas de kilómetros y atravesadas las sierras exteriores, abrirse a los somontanos meridionales que ya anuncian la aridez de la depresión del valle del Ebro. Esta circunstancia, que no se da en el lado francés o en los Pirineos atlánticos, también origina en la dirección norte-sur unas variaciones paisajísticas, geológicas, climáticas y de modos de vida seculares muy acusadas. Es lo que sucede en la cuenca pirenaica del río Gállego. Resaltar esa diversidad y tratar el problema con la suficiente profundidad, lo que obliga a acotar el ámbito investigado, es lo que nos sugirió el contenido del título de la tesis: Aproximación a la diversidad de la arquitectura tradicional del Pirineo aragonés: el valle del Gállego. En nuestra opinión esta diversidad no ha sido, en muchos casos, recogida con el suficiente rigor cuando se han estudiado rasgos y características constructivas de la arquitectura tradicional de los valles altoaragoneses. Tampoco cuando se han redactado normas para protegerla o se han establecido condiciones estéticas tendentes a que lo que se haga de nueva planta, en ámbitos sensibles, resulte adecuado o no agresivo para las construcciones genuinas. Desde la década de los sesenta del pasado siglo se dejó de producir arquitectura popular en nuestro ámbito, debido a que las condiciones culturales y socioeconómicas que daban lugar a ella desaparecieron. Consecuentemente, solo nos cabe intentar preservar lo existente. Tarea habitualmente difícil, dada la complejidad técnica y normativa para adaptar estos edificios a los requerimientos actuales, pero posible con un mayor esfuerzo y compromiso de los agentes implicados. Por otro lado, el estado físico en el que se encuentran los ejemplares genuinos de esta arquitectura suele ser lamentable, cuando no han desaparecido – o están en vías muy avanzadas de perderse – núcleos enteros que cayeron en el abandono. Paralelamente a este proceso de degradación de la arquitectura tradicional, el cual desemboca muchas veces en su desaparición, se está dando otro que consiste en importar para las nuevas construcciones de los valles, o para la rehabilitación de las existentes, soluciones tipo procedentes de otras cordilleras lejanas o, más bien, de una montaña ideal. Este hecho, junto a un desconocimiento importante de los rasgos y características originales por parte de quienes emprenden y autorizan las intervenciones citadas, está conduciendo a desvirtuar esta arquitectura. Es comprometido actuar en bienes o ámbitos con este interés patrimonial. Intervenciones edificatorias con el proceder de las citadas – alejadas de planteamientos neutrales – incrementan la confusión sobre la identificación de las soluciones verdaderamente genuinas, de las cuales cada vez contamos con menos testigos. Ante la situación descrita, la presente tesis, tras analizar estos procesos, ha investigado los rasgos y características constructivas exteriores – su origen, materiales, geometría, acabados, sistemas, etc. – de la arquitectura tradicional del ámbito confirmando la diversidad y riqueza que tiene, aun siendo tan reducido geográficamente. La diferente frecuencia con la que aparecen estos rasgos permite dividir el ámbito en tres zonas y seis subzonas. Las zonas que hemos establecido son: el Valle de Tena (denominado en esta investigación “Z1”), valles y sierras intermedias (“Z2”) y somontanos meridionales-parte occidental de la comarca de La Hoya (“Z3”). La presencia de algunos acabados o soluciones constructivas, introduce unos matices que nos han llevado a subdividir la zona Z2 en tres subzonas y la Z3 en dos. La determinación de estas características facilita establecer coincidencias con arquitecturas de valles limítrofes, pero también con otros territorios muy alejados físicamente. Se identifica el sustrato geológico, la función, la tecnología y la geometría como los fundamentos de las formas y de las soluciones constructivas de estos edificios, por encima de otros como el factor climático o el estético. Esta conclusión ha llevado a rebatir planteamientos de otros autores y, en general, creencias anteriores. En determinados momentos, para un mejor entendimiento del contenido de la investigación, se establecen paralelismos entre las vicisitudes del objeto de la tesis y las de algunas especies del reino animal. Con la misma finalidad, dada la naturaleza de nuestro estudio, en buena parte de los capítulos de la tesis los textos se acompañan de abundante documentación gráfica.
Arquitectura daimónica
(2017) Martín de Bustamante Vega, Francisco Javier; Espuelas Cid, Juan Fernando
El polimorfismo del daimón, consecuencia de los distintos sentimientos a los que apela, se refleja en la presente tesis con las distintas acepciones del término a lo largo de la historia. De raíz pre-homérica “deh-i-“ que significa dividir, cortar, y entendida como la división o corte entre el mundo cotidiano de los mortales y el mundo los hechos extraordinarios y de los dioses. Para Homero significaba indistintamente numen, destino o dios. Para Hesiodo los daimones eran las almas de una raza primigenia de hombres primitivos que moraban en la tierra como guía de los actuales mortales y que se asimilan en la tesis a los arquitectos de los proyectos elegidos como Le Corbusier, Giuseppe Terragni, Rudolf Steiner, Frank Lloyd Wright y Olgivanna Lazovich, Sigmund Lewerentz, Louis Kahn, Peter y Alison Smithson, entre otros. Para Platón, en el Timeo significaba alma; en el Fedón, espíritu psicopompo; en la República, voz (impulso) interior; en el Fedro, conciencia; en el Banquete, ser intermediario entre los dioses y los hombres. Y por último para Heráclito y la traducción que hace Heidegger de su fragmento 119: ηθος ανθρωπω δαιμων, (Ethos anthropos daimon) El hombre, en la medida en que es hombre, mora en la proximidad de dios . Partiendo de la idea de que la primera vez que un daimón se confinó entre cuatro paredes e influyó, no sólo en sus moradores sino en una sociedad entera, fue en el templo de Apolo en Delfos se analizarán las características principales del mismo, no sólo físicas sino también morales, y se obtendrá un canon daimónico, que junto con las distintas acepciones del término irán configurando los distintos capítulos, que se desarrollan siempre a partir de un mito, acompañado de un daimón, y al menos una obra arquitectónica del siglo pasado. Analizándose los vínculos en común entre el canon, el daimón y la obra de arquitectura elegida. Cada uno de los capítulos trata uno de los grandes temas considerados y a su vez están asociados con una de las características detectadas en el templo de Apolo en Delfos, y tienen metodológicamente dos apoyos: uno es un relato mítico o leyenda, generalmente procedente del mundo clásico, y otro, un correlato arquitectónico moderno que actualiza la vigencia del mito y certifica la relación entre ambos mundos y la necesidad de una revisión del punto de vista del estudio de las grandes obras de la arquitectura contemporánea o del por qué realmente son grandes obras. Los proyectos elegidos de apoyo a la argumentación de la tesis son el Goetheanum de Rudolf Steiner (capítulo titulado Arquitectura daimónica) y el daimón como ser intermedio entre los dioses y los hombres; El Danteum de Giuseppe Terragni (capítulo titulado El Sueño de la Razón versus el Sueño de la Intuición) y el daimón del Fedón; La Basílica de Sainte Baume de Le Corbusier (capítulo titulado La muerte y el Sótano) y el daimón de la República; el Solomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wright (capítulo titulado El Ombligo del Mundo) y el daimón homérico; la Capilla de la Resurrección de Sigmund Lewerentz (capítulo titulado El Guardián de la Puerta) y el daimón psicopompo y El Patio and Pavillion de Peter y Allison Smithson, Le Cabanon de Le Corbusier y la Cabaña de Wittgenstein (capítulo titulado La Cabaña y el Silencio) y el daimón del Timeo como voz interior. La argumentación concluye con el capítulo titulado Bajo el Signo del Tarot cuyo objetivo es de demostrar que el Poema del Angulo Recto escrito por Le Corbusier en 1955 no es otra cosa que una tirada de Tarot donde Le Corbusier nos muestra su universo de referencias ocultas y su familiaridad con la Alquimia guiados por el daimón de Heráclito actualizado por Heidegger y validando el acrónimo T.A.R.O.T. como teoría de una Arquitectura Referenciada a un Origen Transcendente. Se han escogido pues para su análisis un centro de reunión y conferencias, construido, demolido y vuelto a construir sobre sus escombros con un nuevo proyecto pero el mismo programa; el proyecto no construido de un pabellón para una exposición universal; el proyecto no construido de una basílica; una escuela de arquitectura junto con un museo; una capilla funeraria; tres cabañas y una poesía ilustrada con una colección de collages. Los ejemplos son sobradamente conocidos y estudiados en cualquier escuela de arquitectura, por lo que no se describen ni sus características físicas ni sus materiales, al entenderlos conocidos o en todo caso fácilmente accesibles. Se describe sin embargo su conexión hermenéutica con el mundo simbólico, los sentimientos y las sensaciones que despiertan y los pensamientos que nos abordan al visitarlos o en su caso (proyectos no materializados) al visualizarlos o estudiarlos. Es por eso por lo que no se encontraran relaciones ortodoxas ni descripciones sobre la materialidad o geometría de las arquitecturas presentadas, tan sólo matices sutiles, recuerdos fugaces y aromas íntimos que permanecen en la mente del observador o visitante una vez vivida la experiencia de su daimón. Sí se describen las referencias míticas de su génesis y las consecuencias sobre nuestra psique del descifrado de las mismas. Este planteamiento de partida trata de aportar a la Academia nuevas vías de investigación, abriendo el estudio a los sentimientos provocados por un lugar profano o a los provocados a un no creyente en un lugar sagrado. Conservando la vocación transcendente del ser, siempre sensible a las grandes cuestiones de la humanidad tales como nuestro yo profundo, el origen, la muerte, el tránsito, o la soledad y el silencio últimos con los que los afrontamos. Asociados a su vez a sentimientos individuales íntimos tales como el miedo, el dolor, el placer, la locura o el heroísmo y su relación con grandes obras de arquitectura contemporáneas que aún fruto de una sociedad positivista y racional que en teoría renegaba de lo esotérico, están seriamente influidas por cuestiones herméticas, iniciáticas y mistéricas, e imbuidas de espiritualidad con referencias poéticas claras que se oponían a la prosa dominante de su tiempo. Esta tesis tratará de reconocer dichas arquitecturas, de descubrir su daimón y de cómo éste adquiere poder y reivindica una línea de pensamiento opuesta a lo que popularmente se entiende como arquitectura racionalista sin comprometerse con ningún movimiento estético ni estilístico concreto [Resumen Teseo]
Límites del terreno de juego: 6 paisajes programados de Javier Arana
(2017) Belzunce Tormo, Eduardo; Hurtado Torán, Eva María
Tras la revolución que el diseño de campos de golf sufre en la década de los 20 del siglo pasado, con la irrupción de la “escuela estratégica” en oposición a la “escuela penal” hasta entonces imperante, aparecen los campos de golf modernos. Estos extraordinarios objetos arquitectónicos, se diseñan con un programa estrictamente pensado para la práctica deportiva y la competición golfística, pero debido a la propia naturaleza del juego, se desarrollan configurando un paisaje. Esta investigación pretende poner de manifiesto esa “feliz coincidencia” que hace de dichas arquitecturas, auténticos paradigmas construidos que contienen conceptos y estrategias presentes en el proyecto arquitectónico contemporáneo. Para hacer este viaje, nos serviremos de la figura de Javier Arana, indiscutido maestro de la arquitectura española de campos de golf, en cuya etapa de plenitud entre 1952 y 1968, diseña y construye un magnífico conjunto de campos de golf, que han quedado como referente vivo, clave para entender la arquitectura del golf español: Neguri en San Sebastián, Club de Campo y RACE en Madrid, Río Real y Guadalmina en Marbella y El Saler en Valencia, componen un mosaico en el marco definido por El Prat, hoy desaparecido en Barcelona, y Aloha, obra póstuma en Marbella. Confluyen dos circunstancias singulares en su trabajo. La total ignorancia sobre el mismo demostrada por la crítica arquitectónica en todos estos años y el hecho de que, pasado más de medio siglo, la mayoría de dichos campos siguen en uso, soportando magníficamente el paso del tiempo y proporcionando disfrute deportivo y estético a sus afortunados usuarios. En este viaje usaremos otros vehículos. Uno será la influencia de las ideas estéticas pintorescas en las técnicas proyectuales contemporáneas. Otro, la reinvención de la idea de paisaje en la era postindustrial. (Resumen Teseo)
Rubens Henríquez, arquitecto: pionero de la segunda modernidad en Canarias
(2017) González Vázquez de Parga, Cristina; Fernández Muñoz, Ángel Luis
En esta tesis doctoral se ahonda en la figura y la obra del arquitecto canario Rubens Henríquez, descubriendo, a través del análisis comparado de su obra inédita desarrollada en los años 50, su labor como pionero en el inicio de un segundo periodo de modernidad en Canarias. Así mismo se evidencia, mediante la relación entre sus inquietudes más recurrentes y las obras más destacadas de su periodo de madurez en los años 60, su plena sintonía con el ideario universal de la segunda modernidad internacional. Se inicia la investigación con una revisión socio-cultural de la situación en Canarias al inicio de los años 50, para ofrecer un marco contextual sobre el cual referenciar el inicio de la trayectoria profesional de Henríquez y para entender las claves que hicieron posible el punto de inflexión que propició la aparición de un nuevo periodo de modernidad tan fructífero en un territorio tan aislado. Se rastrean a continuación los parámetros de la singularidad atlántica y las especificidades de la vanguardia canaria de los años 30 como herencia generacional recibida. Finalmente el análisis riguroso de la obra de Henríquez permite concluir que a mediados de los años 50 la Segunda Modernidad ya era un hecho en Canarias y que al final de la década de los 60 ya se había equiparado a las corrientes internacionales de vanguardia. La investigación pone así en valor a Rubens Henríquez como una pieza clave para comprender la gestación y el desarrollo de la Segunda Modernidad en Canarias, y el rápido posicionamiento de las Islas a la altura de las tendencias arquitectónicas que se desarrollaban en el resto del mundo.
Habitar la inquietud: del arte disonante a la arquitectura negativa
(2017) Abásolo Alcázar, Andrés; Espuelas Cid, Juan Fernando
A partir de la huella de los traumas humanos (tanto de raíz atávica como contemporánea) en el contexto occidental manifestados a través del arte –muy en especial en el Romanticismo y en el expresionismo y sus descendientes–, nos preguntamos en los orígenes de esta investigación por el papel de la arquitectura ante este fenómeno. Así, desde la aparente resistencia de este campo disciplinar, indagamos en su relación con lo “inquietante” como síntoma de uno de los estados de ánimo del siglo XX. Dentro de este territorio, en el que ciertos creadores se mueven de un modo intencionado, ponemos el foco en las propuestas arquitectónicas que aspiran tanto a evocar imágenes de categorías emparentadas con lo sublime como a revelar la cara anómala de la arquitectura, recreándose en la degeneración (Entartung) y en la desviación de su naturaleza humanista. Antes de tratar esta cuestión en la arquitectura nos detenemos en el arte, donde a partir de El jardín de las delicias del Bosco y la película El resplandor de Kubrick se desgranan una serie de temas vinculados a lo grotesco (o “de la gruta”) y lo dionisiaco, apoyándonos en la versión de esta categoría esbozada por Nietzsche; y a lo siniestro, en cuanto a la acepción propuesta por Freud (das Unheimliche). Tras esta primera aproximación, y ya pasando al ámbito arquitectónico, planteamos ampliar el marco de acción de investigadores referenciales en este terreno como Anthony Vidler. Para ello desplazamos el foco a la arquitectura que denominamos “negativa”, tomando prestado el término que el crítico Frédéric Migayrou asoció a ciertas obras de la Arquitectura Radical del grupo Superstudio, pero ampliando el espectro a otros autores y periodos posteriores. En esa línea, los casos a estudio explorados se sitúan entre la posmodernidad y el despegue de la globalización digital: desde ciertos proyectos de Superstudio y también de Matta-Clark y Parent en los años 70, hasta propuestas de Lebbeus Woods, Eisenman y R&Sie(n) en las tres últimas décadas del siglo XX. Asimismo, estos se abordan desde distintos ángulos: lo doméstico o la casa adulterada como atmósfera de lo siniestro; lo urbano o la ciudad invadida, como escenario del reverso de la utopía; y lo laberíntico o el circuito-trampa como lugar del desconcierto. De este modo estos tres marcos se constituyen como niveles de un mismo sistema analítico –construido para este grupo heterogéneo de propuestas– definido por variables estético-psicológicas (imágenes de lo siniestro y lo dionisiaco), arquitectónicas (imágenes de fobias y quebrantamientos disciplinares) y narrativas (evocaciones imaginarias). Todo ello contribuye a armar un cuerpo reflexivo que trata no solo de identificar distintas cristalizaciones de una pulsión sobre lo “inverso”, lo “absurdo” y la “subversión” en la arquitectura, sino en entender este campo creativo como confidente de la ansiedad de su época. (Resumen Teseo)
El centro comercial abierto en la ciudad tradicional turística. Integración de las formas comerciales contemporáneas en sus núcleos consolidados
(2017) Blanco Callejo, Alejandro; García-Perrote Escartín, Juan Carlos
La Tesis Doctoral describe la importancia de una modalidad de agrupación comercial, los Centros Comerciales Abiertos como un elemento que puede aumentar y dinamizar el atractivo turístico de destinos urbanos gracias a la optimización de la oferta comercial en el entorno local. A partir del análisis exploratorio de una muestra de casos de estudio de ciudades con gran atractivo turístico – Patrimonio de la Humanidad – en España y la aplicación de un modelo que permite medir el nivel de los Centros Comerciales Abiertos en términos de oferta, demanda, gestión y entorno. El trabajo sintetiza las externalidades positivas derivadas de esta forma de organización comercial. Finalmente, el estudio plantea una serie de aplicaciones directivas tendentes a generar sinergias entre las entidades públicas locales y las agrupaciones de comerciantes y sugiere configurar las denominadas Áreas de Promoción de Iniciativas Empresariales enfocadas a potenciar el atractivo turístico de los núcleos urbanos. [Resumen Teseo]
Metodología para la caracterización de las fábricas de sillería en monumentos históricos mediante ensayos no destructivos. El caso de la torre gótica de la iglesia de Santa María La Mayor de Alcañiz
(2017) Gil Bordás, José Ángel; González Gasca, María del Carmen
La intervención en el patrimonio cultural arquitectónico, precisa en ocasiones de actuaciones de cierta entidad que afectan a los componentes que participan en el edificio. Estos materiales pueden tener misión estructural o no. La sustitución o reintegración de los elementos debe avalarse por unas características concretas de los materiales nuevos a introducir. La extracción de muestras de los edificios con el objeto de ser ensayadas en laboratorio es un procedimiento habitual y fiable para obtener la caracterización de los materiales. Sin embargo sucede a menudo que con la extracción de testigos se confrontan distintos intereses. Por una parte, las normativas establecen las características geométricas mínimas de las muestras así como el número necesario de ellas. Una dificultad añadida es la inaccesibilidad de los equipos de extracción a puntos de los que obtener las probetas de dimensiones normalizadas. Por otra parte, puede darse el caso de que el tamaño y número de muestras requerido pueda ser inalcanzable al tratarse de un elemento de interés patrimonial. Tanto el número como el tamaño de las mismas resultan en muchas ocasiones excesivos cara a conservar la integridad histórica del edificio. Por ello, en este trabajo se plantea el análisis de los materiales mediante ensayos no destructivos adecuados, concretamente el índice de rebote del esclerómetro y la velocidad de propagación de los impulsos electrónicos. Existen trabajos centrados tanto en la piedra como en los morteros, si bien no se conocen estudios cuyo objetivo sea analizar comparativamente el comportamiento mecánico de este tipo de fábricas con los ensayos no destructivos indicados. Además los ensayos no destructivos de laboratorio se realizan bajo distintos estados tensionales, siguiendo las condiciones reales a las que están sometidos los materiales en función de su posición en el edificio. Se estudia como caso particular la torre gótica de la antigua iglesia colegial de Santa María La Mayor de Alcañiz. Por ello el presente trabajo se circunscribe a la época medieval a la que pertenece el caso escogido. Se analiza el origen de las grietas y fisuras que este edificio concreto presenta en la actualidad. Se aporta información relevante de acerca de las causas que originaron la desaparición de su chapitel renacentista. (Resumen Teseo)
La arquitectura radical: cinco puntos para una redescripción teórica
(2015) Luengo Angulo, Miguel; Hurtado Torán, Eva María; González-Varas Ibáñez, Ignacio
La Arquitectura Radical es una etiqueta, una ficción (como todas) historiográfica que identifica el desplazamiento en el ámbito sociocultural de los años 60 y 70 con un movimiento programático, ordenado, acotado y sistemático. Nosotros entendemos que es difícil y forzada cualquier operación de análisis realista desde esas trincheras conceptuales, dificultando su comprensión y uso en la práctica contemporánea. Por ello esta investigación se sitúa en una comprensión expandida de la arquitectura, escorada hacia el pensamiento, la mediación cultural y el lenguaje. Una práctica alejada de cualquier definición disciplinar conectada con la necesidad de construir para acercarse a la voluntad de cuestionar. El arquitecto radical como problematizador en el mundo. Análisis no geográfico, ni ideológico, formalista o espacial sino narrativo, dialéctico y especulativo con el propósito de reordenar el valioso material de esta época para su uso en la arquitectura contemporánea¿el jugoso legado de esta vanguardia como materia de proyecto. La detección de cinco patrones o protocolos comunes en los agentes estudiados estructurará este trabajo: Posmodernidad, Ciudad, Arte, Indisciplina y Juego. Nuevo marco conceptual para redescribir la arquitectura radical. [Resumen Teseo]
Monasterio de Piedra: artificio_naturaleza_vida
(2015) Gómez Navarro, Belén; Lasso de la Vega Zamora, Miguel
El Monasterio de Piedra es un conjunto histórico edificado y paisajístico. Su origen es medieval; asentado en el territorio a finales del siglo XII permanece en uso de forma casi continuada hasta nuestros días, pasando por diversos periodos y vicisitudes. Desde la Desamortización, pertenece a la misma familia que actualmente lo dedica a fines fundamentalmente turísticos, compaginados con el uso privado de parte de las edificaciones. El título de la Tesis hace referencia a las miradas en que se basa el análisis y la reflexión contenida en este trabajo: Artificio_naturaleza_vida. A partir de un primer acercamiento en que la intuición se va transformando en hipótesis, estas tres visiones se convierten en el vehículo que desarrolla la argumentación. Artificio entendido como arte, primor, ingenio o habilidad con que está hecho algo; predominio de la elaboración artística sobre la naturalidad. Ese artificio que caracteriza las obras humanas e individualiza aún más aquellas de carácter artístico, aquí no será sólo la obra edificada; también el paisaje transformado por la mano humana formará parte del mismo. Frente a él, pero intrínsecamente ligados, la vida del conjunto entendida como uso, subsistencia, supervivencia, duración, energía, actividad, fuerza, vigor, que confieren la razón de ser del mismo. Y como eje en torno al que bascula esta balanza, que dota en gran medida de significación y vocación al conjunto, la naturaleza que será topografía, paisaje, territorio, enclave, jardín, patología, y en cada momento de la historia transformará de manera más o menos radical la vida y la edificación. A través de un análisis en gran medida gráfico, mediante planos realizados para este trabajo conjugado con el estudio de cartografías y documentación fotográfica y pictórica, buscando analogías y contrastes, a través del continuo examinar y recorrer, se desgrana la historia de este conjunto haciendo hincapié y buscando los diferentes enfoques que ese dialogo naturaleza-artificio ha producido a los largo del tiempo. El sustrato natural se irá anclando a los diversos conceptos y periodos, investigando siempre cómo naturaleza y su relación y dialogo con el conjunto edificado ha modelado el lugar. [Resumen Teseo]
El arquitecto ilustrado: del oficio a la profesión. Consolidación del modelo contemporáneo del arquitecto español en el siglo XVIII
(2015) Irisarri Martínez, Carlos Javier; Lasso de la Vega Zamora, Miguel
El hallazgo en 1414 de una copia del tratado de Vitruvio - ¡sin ilustraciones! - se puede considerar, simbólicamente, el inicio del proceso de definición del moderno arquitecto, que partiendo de un oficio milenario culmina en la Ilustración, donde la caracterización del profesional es ya tan diáfana que sin mayores cambios perdurará hasta nuestros días. Ese momento cobra especial interés en el caso español, por cuanto a finales del siglo XVIII se produce una situación sin precedentes: durante varias décadas un único organismo, la Academia de Bellas Artes, acapara todos los aspectos de la vida profesional del arquitecto, alcanzando una autorregulación casi completa. Así, impartirá la formación necesaria para el acceso al ejercicio, establecerá los requisitos necesarios para la obtención del título, expedirá éste no sólo para los arquitectos sino también para los maestros de obra, controlará tanto la vida profesional de sus miembros como el estilo de la arquitectura oficial, e inspirará cualquier regulación que afecte a los arquitectos y a su trabajo. Tal escenario es excepcional también en su devenir, puesto que no volverá a repetirse. La confrontación de las intenciones - declaradas en la abundante tratadística - con los resultados - reflejados en la documentación que se custodia en los archivos históricos - permite extraer las ideas, aspiraciones, maneras y hechos que subyacen tras esta transformación. Ésta no es en modo alguno debida al azar, sino respuesta a la necesidad de no quedarse detrás de una sociedad y una clientela que no deja de moverse, cada vez con mayor velocidad, hacia la era contemporánea. No será sorprendente, por tanto, que la definición profesional se cierre con la inserción del arquitecto en la colectividad a la que sirve, para la que se trasformará, inevitablemente, en cómplice de las propuestas utópicas para una nueva sociedad. [Resumen Teseo]
Domesticidades disidentes. Micropolíticas de urgencia en la ciudad contemporánea
(2015) Mateo Cecilia, Carolina; Espuelas Cid, Juan Fernando
El hogar se ha identificado en la mayoría de discursos institucionalizados, con una estructura familiar tradicional e inquebrantable. Su espacialización casi unívoca a través de la vivienda urbana y suburbana ha reproducido entornos domésticos estáticos, repetitivos y en propiedad. Esta homogeneidad del espacio doméstico responde en gran medida a los aspectos más primarios y simplistas de la razón moderna: la tecnocracia ha determinado y determina la última palabra sobre el destino de nuestros hogares, llegando a confundir progreso técnico con emancipación política. Pero es sin duda la globalización, que afecta de manera irremediable a los modos de organización política y económica de las sociedades, la que completa el imaginario unificado de lo doméstico bajo las premisas de los media y del mercado. En los últimos años se demanda un cierto grado de racionalidad crítica en relación a la proyección de lo doméstico desde lo público, que integre las dimensiones política, simbólica, existencial y lingüística a la unívoca dimensión mercantil, predominante en el universo residencial. Hoy sabemos que nuestro imaginario doméstico no es espontáneo, por ello entendemos que es preciso identificar las categorías sobre las que se ha fundado la política moderna en relación a lo doméstico, para visibilizar prácticas que se desplazan críticamente del sistema de dualidades (derecho / producto, público / privado, temporal / permanente, unifamiliar / plurifamiliar, etc.). A través de un recorrido teórico-práctico, esta tesis investiga cómo determinados procesos arquitectónicos contemporáneos, que emergen de la urgencia de renovación evocada por el escenario postcrisis contemporáneo, suponen un desplazamiento conceptual del patrón doméstico hegemónico. Para poder acometer dicha premisa se analiza, a través de tres recorridos teóricos, cuáles son las formas contemporáneas de desplazamiento de las prácticas domésticas disidentes en relación al patrón hegemónico, y cómo a su vez estas prácticas contemporáneas disidentes se desplazan de otras formas de resistencia de décadas anteriores, principalmente de los años Sesenta y Setenta [el denominado doble desplazamiento]. Por último se extraen, a modo de síntesis, algunas estrategias proyectuales contemporáneas que subyacen en las denominadas domesticidades disidentes ¿ y que por tanto subyacen en el modus operandi de sus autores, quienes tratan de seducir con su verdad. La idea de que este modus operandi posibilite nuevas operativas de trabajo en la ciudad contemporánea - no sólo en el ámbito académico ¿ es la principal motivación de la investigación. Pero en la ciudad contemporánea, como veremos, la posibilidad de distinguir los lugares privilegiados para la transformación quedan suspendidos y en cuestionamiento, a la espera de un momento y un lugar. [Resumen Teseo]
Diseñando [el estudio de] arquitectura: modelos de negocio exitosos
(2014) Lago-Novás Domingo, Juan José; García-Perrote Escartín, Juan Carlos
El perfil del arquitecto no debe cambiar, ya ha cambiado. Sin embargo, las escuelas de arquitectura siguen generando el mismo perfil, aquel que crea de una manera endógena, ajeno a su entorno y a los principios básicos de la sostenibilidad, no arquitectónica, sino económica y social. El éxito en la arquitectura tiene muchos resultados pero parte de la misma fórmula: un equilibrio entre talento arquitectónico y gestión adecuada de los recursos del estudio. Diseño y gestión son dos caras de la misma moneda que no pueden ser disociadas. A través del análisis de cinco casos prácticos de éxito como Aedas, BIG, Foster + Partners, OMA/AMO y Peter Zumthor, se puede confirmar la hipótesis inicial. No se trata de ganar dinero, sino de ser capaz de identificar y generar continuadamente oportunidades para hacer lo que más nos gusta como arquitectos: proyectar. Para ello, es absolutamente fundamental proyectar primero el propio estudio de arquitectura para asegurar una sostenibilidad de recursos que nos permita mantener en el tiempo este sueño. [Resumen Teseo]
Superlugares : los espacios "inter-media", arquitectura para una sobremodernidad, transformaciones desde el espacio público al espacio relacional contemporáneo
(2003) Esteban Penelas, José Luis; Pizarro Juanas, Esther Ana; Gazapo de Aguilera, Darío
El trabajo fija su atención en los vacíos ausentes de significación de las ciudades contemporáneas, y en su consideración de ser arquitectura - ya que son los espacios comprendidos entre los edificios-, aspecto ignorado por el M.M.A. No ha habido una preocupación hacia lo residual como arquitectura de estos espacios vacíos de nuestras metaciudades de hoy, generadoras de devenires y límites mutables: lo que se ha entendido, hasta ahora como espacio público. Enfocado desde la mirada de otras disciplinas transversales además de la propia arquitectura, tales como la filosofía, la sociología y la antropología, o el arte en general, dentro de la contextualización de la inestabilidad de la situación actual, que surge como resultado de los fuertes procesos de transformación de las estructuras económicas, sociales y culturales, desde una sensibilidad metafórica e interiorizada, desde fuera de la propia arquitectura. Surge el superlugar como una nueva forma -una reflexión crítica- de entender y aprender estos ámbitos residuales, la arquitectura y los fenómenos artísticos hibridados con ella. Asimismo, el superlugar se presenta como la evolución última que se está produciendo en el concepto de lugar, significando que se está originando la desaparición del lugar arquitectónico, no así la del lugar ontológico, consustancial al ser humano. Pero también surge una nueva manera de apreciar los espacios residuales generados en las ciudades actuales, dotándoles de un fuerte significado arquitectónico no evidenciado hasta ahora, tomando como base palabras unidas a conceptos, situándose en los devenires de Deleuze. Las arquitectas superlugarizadas devienen no lugares de no lugares; son los espacios producidos por la Sobremodernidad, que pueden abarcar desde pequeñas escalas hasta otras de orden territorial o, incluso, planetaria. [Resumen Teseo]
El eje Prado-Recoletos-Castellana: una interpretación de su papel urbano
(2003) García-Perrote Escartín, Juan Carlos; Benito Martín, Félix
Esta Tesis no aporta novedades desde la historia (es un eje estudiado en síntesis y en extensión; con polémicas y consensos), pero sí respecto al análisis de los papeles y los modelos urbanos del eje, las permanencias y los cambios, y en el estudio de su capacidad de adaptación (para no perder su primacía). También indaga su significación e imagen (y cómo se lee ésta en cada una de las propuestas, incluso en las más recientes; y en otras ajenas). Plantea los problemas de escala (de todo tipo: territorial, urbana, espacios concretos y elementos puntuales) y de coexistencia tipológica (en contraste muchas veces). A través del estudio más preciso de algunos episodios (y de algunos edificios) analiza la adecuación de sus mejores momentos. Condiciones, imagen y carácter: El eje tiene (desde sus orígenes, tanto en los Prados como en la Castellana) lo básico: el trazado, el arbolado, una buena escala y una magnífica sección. Es uno de los mejores espacios urbanos del mundo (y eso hace que su imagen sea positiva y se proyecte a muchos otros sitios), pese a su mala fortuna histórica (con intervenciones de todo tipo, algunas desgraciadas, y no siempre reversibles; y tantas ocasiones perdidas, en regímenes distintos (para todos importante), también con unas curiosas continuidades entre rupturas; con diferencias de carácter en sus diversos tramos (y cambiantes en el tiempo) no siempre conseguidos, y ya veremos en los que vendrán. Las prolongaciones, sucesivas directrices de Madrid: La fuerza de su imagen (que procede de modelos distintos, y que se ha reorientado varias veces) hace que a lo largo del tiempo sea la principal directriz de crecimiento y vertebración de Madrid: ideal (incluso antes de poderlo ser, en el ensanche, con el tapón del Hipódromo; en imágenes poderosas y sugestivas, de mayor o menor alcance y rotundidad, como las de Zuazo) y real (en el mercado, como símbolo). [Resumen Teseo]

Browse

Recent Submissions