Cómic y fotografía

Abstract

En 1833, el profesor suizo Rodolphe Töpffer publicó Historie de M. Jabot, con la que inauguraba una serie de obras gráficas narrativas que muchos historiadores han considerado los primeros cómics modernos (García, 2010, p. 53). En 1839, el pintor e inventor francés Louis Daguerre patentó el daguerrotipo, el primer ingenio que logró fijar la imagen captada por la lente de una cámara de forma estable y duradera. Así, con tan solo seis años de diferencia, nacían dos nuevas formas de expresión y comunicación propias de la modernidad, hijas de la revolución industrial y el progresivo auge de la vida urbana. Se trata de dos disciplinas con sus propios lenguajes específicos, aunque beban de otras, y que se desarrollarán en las décadas siguientes gracias al progreso de la técnica y de la incipiente industria de la prensa, que demandará ambas para enriquecer los contenidos de los periódicos diarios. Desde su génesis, fotografía y cómic seguirán caminos que se cruzarán en no pocas ocasiones, ya que su relación no será solo de tipo económico, al compartir espacios en la prensa, sino que también establecerán, acaso sin pretenderlo, un marco de debate ontológico, al plantear dos regímenes de representación en apariencia opuestos pero que, en realidad, dialogan y se retan entre sí de un modo que, lamentablemente, no se ha estudiado aún en toda su complejidad. En las siguientes líneas se intentará arrojar algo de luz a la relación entre ambas formas de representar la realidad, de manera que se analizará no solo su devenir histórico, sino también la influencia de la fotografía en el cómic, así como los diálogos que se establecen cuando se confrontan en el mismo espacio narrativo, a través de varios ejemplos concretos.