Stereoscopic vision in Wilfrid Sellars’ thought: ontological approaches through post-contemporary art

Abstract

By analyzing Wilfrid Sellars’s contributions to dealing with the complexity of what knowledge is and how it is formed – epistemology and ontology – and Thomas Metzinger’s theoretical complement to Sellars’ ontology, I explore how the impasse in contemporary art caused by the aesthetic correlation of subject and object can be overcome by a new paradigm in post-contemporary art. Firstly, I use Sellars’ account of stereoscopic vision and his critique to foundationalist ideas and classic empiricist theories to describe how 20th-century modern and post-modern art practices can be transcended through rejection of the given contemporary realism and naturalist-materialism. This notion has gained particular relevance due to breakthroughs within the fields of neurosciences and computer sciences, as demonstrated in such examples of post-contemporary art as Emanuel Gollob’s Doing Nothing with AI 1.0 (2019). I then expand on the Sellarsian scientific ontological perspective through Thomas Metzinger’s notion of the Phenomenal Self Model (PSM), which provides an approach not found in Sellars’ thought. A return to Sellars is necessary, however, to attend to other forms of post-contemporary art, including Serious Games III: Immersion (2009) by Harun Farocki, which focuses on the formation of human experience through a scientific ontological understanding of the mental as part of nature. The theories of Wilfrid Sellars and Thomas Metzinger enable us to go beyond the drift initiated by Marcel Duchamp at the beginning of the 20th century, by configuring a paradigm for post-contemporary aesthetics that clarifies the current state of the arts and non-correlationist thought.

Al analizar las contribuciones de Wilfrid Sellars para tratar la complejidad de lo que es el conocimiento y cómo se forma, epistemología y ontología, y el complemento teórico de Thomas Metzinger en la ontología de Sellars, exploro cómo la estancación en el arte contemporáneo causada por la correlación estética del sujeto y el objeto puede superarse con un paradigma nuevo en el arte poscontemporáneo. En primer lugar, utilizo la visión estereoscópica de Sellars y su crítica a las ideas fundacionalistas y a las teorías empíricas clásicas para describir cómo las prácticas artísticas modernas y posmodernas del siglo XX pueden trascenderse mediante el rechazo del realismo contemporáneo dado y el materialismo naturalista. Esta noción ha ganado especial relevancia debido a los avances en los campos de las neurociencias y las ciencias informáticas, como se demuestra en ejemplos de arte poscontemporáneo como el de Emanuel Gollob Doing Nothing with AI 1.0 (2019). A continuación, explico la perspectiva científica y ontológica de Sellars a través de la noción del automodelo fenomenológico (PSM por sus siglas en inglés, Phenomenological Self-Model) de Thomas Metzinger, que proporciona un enfoque que no se encuentra en el pensamiento de Sellars. Sin embargo, es necesario volver a Sellars para asistir a otras formas de arte poscontemporáneo, incluyendo Serious Games III: Immersion (2009) de Harun Farocki, que se centra en la formación de la experiencia humana a través de una comprensión científica ontológica de lo mental como parte de la naturaleza. Las teorías de Wilfrid Sellars y Thomas Metzinger nos permiten ir más allá de la deriva iniciada por Marcel Duchamp a principios del siglo XX, configurando un paradigma para la estética poscontemporánea que aclara el estado actual de las artes y el pensamiento no correlacionalista.